□ 孟云飞/文
张铜彦，1958年10月生，河北高阳人。中国书法家协会第五、六届理事，中国金融书法家协会第一、二届主席，中国文艺志愿者协会第一、二届理事、中国宋庆龄基金会第六、七届理事、中央数字电视书画频道特聘教授。能写多种书体，尤擅隶书、行楷、和魏碑。
当今书坛，行草书似乎有一统天下之势，书者众多，风格各异，成就斐然。不过，凡事总有例外。有人偏偏坚持走正书路线，并且一走就是四十多年。他，就是中国书法家协会第五、六届理事，中国文艺志愿者协会理事，中国宋庆龄基金会理事，中国金融书法家协会第一、二届主席张銅彦先生。
毫不夸张地讲，张銅彦是当今行楷书的翘楚。他博涉诸家，篆、隶、楷、行、草均有涉足，最终将自己主攻的方向定位于隶书、魏碑和行楷上，成绩骄人，不但被业界称道，而且也为广大民众所喜爱。
单就行楷而言，笔者不妨插说几句。刘熙载《艺概》中说：“书凡两种：篆、分、正为一种，皆详而静也；行、草为一种，皆简而动也。”从历史上看，没有行楷这一说法，为了便于识记，我们不妨按现在的叫法，以行楷称之。张銅彦在行楷书的研究和书写上极为大胆，颇具开创性，于正书的临习上，他选择魏碑和唐楷。《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《论经书诗》、《刁遵墓誌》、《崔敬邕墓誌》、《始平公造像》、《麓山寺碑》以及颜真卿、赵孟頫等人的楷书，他都一一用心研摹过，取其精华、去除糟粕。欧阳文忠《六一论书》中曰：“善书者以真楷为难。”张铜彦知难而进，临池不辍。他对颜真卿的《勤礼碑》、《自书告身》爱不释手，反复临摹，以至于形神兼备；又对赵孟頫的《三门记》、《胆巴碑》、《妙严寺》用功甚勤，达到了惟妙惟肖。颜真卿和赵孟頫虽然同为楷书四大家，而风格却迥然不同。张铜彦勇于挑战，将这两种风格差异很大的书体有机地融为一体，已经取得了显著成效。
当然，广义的正书还包括隶书。广义的楷书诚如张怀瓘《书断》所言：“……楷者，法也，式也，模也。”隶书是古今文字的分水岭，不通篆隶，难以成书。其运笔、结体以及汉字的特质，在隶书中有很好的体现。张銅彦先生深谙此理，选取隶书经典名作《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《好大王碑》等仔细研究，这不仅对他的伊体隶书创作大有禆益，而且使其行楷书的提升也有了更加深厚的积淀。
张銅彦投入了四十余年的时间、精力和热情，上追秦汉，下至明清，历代名家名帖，几乎尽收眼底，孜孜以求，心摹手追。张铜彦深知，要想写好行楷，只练颜、赵两家的楷书远远不够。必须博观约取、厚积薄发。他曾经说：“我十分赞成启功先生‘楷书宜当行书写，行书宜当楷书写’的观点。”而后则又把目光投向了行书。
行书的运笔灵活、结体自由、书写便捷，是实用性和艺术性结合的最好字体之一。历代诸多书论家对行书做过一些概括，比如唐代韦续认为，钟繇所谓的行狎书即行书。唐代书论家张怀瓘《书断》对行书的定义是：“行书者，……即正书之小譌，务从简易，相间流行，故谓之行书。”刘熙载《艺概﹒书概》言：“盖行者，真之捷而草之详。”清代张潮在《幽梦影》中说道：“楷书需如文人，草书需如名将，行书介于二者之间。”而元代刘有定在《衍极》里说得更为透彻：“行，楷之行也……”将行书和楷书的关系进行了恰当的阐释。铜彦先生深受这些书论的启发，对《怀仁圣教序》、《赵孟頫临兰亭序》、《赵孟頫行书千字文》等反复揣摩、临写，悟得个中三昧。
总体而言，张銅彦是在颜、赵两座楷书高峰的基础上，参以其他书体，才产生了伟大的中国创造，此诚如孙过庭所言的“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以娴雅。”在立足传统的基础上，诞生了适合时代的“混血儿——三分赵貌，七分颜光”的行楷书法。其行楷书笔划浑厚、笔势雄健、字势开张、点画丰满，拙中藏巧。苏轼云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成书也。”以此印证张铜彦的行楷书，可谓神完气足、骨力遒劲、血肉丰满。
古人云，学书“一须天分高，二须识见广，三须用功勤。”天分高下，张銅彦先生的书法作品大家一看便知，见识不仅包含了对历代法帖的品读、文化的继承，也包含了他丰富的生活阅历。说到用功，张銅彦属于苦学一派，他的才华在勤学苦练中得到升华。为了心手双畅，数十年来张銅彦坚持做日课、临池不辍。清代周星莲云：“至于熟极巧生，直变化大，并执笔、运笔之法亦皆忘之，所谓心忘手，手忘笔也。”“心不厌精，手不忘熟。”在书法的学习上，他从不投巧、不炫才，端端正正，务求字之真态，力求写出自己的真性情。在学书之道的漫漫征途上，张铜彦坚持一路走来，毫不懈怠。他多次书写过这样一副对联：“读书众壑归沧海，下笔微云起泰山。”这不由得使我想起了诗圣杜甫的名句：“读书破万卷，下笔如有神。”此二者有异曲同工之妙。禀赋的高下，见识的多寡以及用功之多少，似乎已无需赘言，一幅对联足以将其涵盖了！
张銅彦先生为人朴厚，性格温润，在楷书领域，他将颜真卿、赵孟頫最重要的楷书书迹作为范本模写，汲取营养，有其必然的根源。周星莲《临池管见》言：“唐书为玉，……唐书如圣。”可见，表面上书家对于书体的选择是兴趣所致，实则是他志趣、性格、修养的映照。张铜彦说：“学书先学做人。我始终想做一个正直、诚实、忠厚、率真的人；学书讲真功夫。”颜鲁公彪炳万代，书法是其招牌，品格是其底蕴。朱长文评价颜真卿云：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠义之士，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这里，显然不仅仅是书体的偏好了。颜鲁公的凛然大意，深深地打动了张銅彦。这里，是跨越千年的轮回，是仰慕，也是自我期许。而另一位书法大师赵孟頫，却是温润娴雅，清爽超逸：“嗟乾之资，唯一清气。人秉至清，乃精道气。……清气所萃，乃臻瑰奇。允矣魏公，玉壶秋冰。”所谓写字在于修心，此言不虚。张怀瓘“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。”元代郝经“书法即心法也。”盛熙明“夫书者，心之迹也。”书法是书法家心灵轨迹的外在展现，是生命意识的具象思考。他展现着着自我丰富的内心世界，思考着书学的涅槃。
“工欲善其事，必先利其器。”在物质材料层面，张銅彦先生也是极其讲究的。他所用的墨汁，毛笔，宣纸，都是专门定制的，他说，只为一点，就是希望能将书法作品尽善尽美地呈现给大家，达到物质和精神的高度统一。
张銅彦先生是当代书坛的一种现象，他是罕见的。在仕途看好时，急流勇退，专事翰墨；在行草书大兴之时，他坚守隶、楷。他曾自作诗云：“历代书家五体通，流芳百世一两种。我攻隶书和行楷，保留魏碑郑文公。”此举似乎令人费解，然细细察之，这与他的人生阅历和性格、志趣则不无关系。苏轼在书论中强调：“书法备于楷书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”张銅彦的外在履历和内在追求内外相称、表里如一，之所以选择行楷书作为自己的书法阵地决非偶然。他14岁离开颛顼故里、燕赵之乡而入军营，长期辗转工作、生活在山西、内蒙等地，后又调入北京，在中央银行从事美编、宣传工作，继而从政。故乡文化的厚重，风俗民情的淳朴，军营生活的严谨和领导岗位上的干练、内敛，更增加了张銅彦的沉稳、厚重，欣赏其书法作品，就会更加理解地域对人的熏染、人的性格对书风的陶淬，如刘熙载《艺概》所言：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”张怀瓘说，学书与创作规律有三：顺性，得法，通变。张銅彦把握了规律，勇于取舍，他成功了！
戊子年的一天，为人朴厚、目光坚毅，表情自信的张銅彦在其书法工作室，看着窗外的明媚阳光，品味着室内的满室书香。恰似欧阳询在《八诀》中所说的“澄神静虑，端几正容，秉笔思生，临池志逸。”他诗兴大发，挥笔写下了《行楷之梦》：
赵体秀美，颜字端庄。孟頫灵动，真卿庙堂。
两体互补，相得益彰。三分赵貌，七分颜光。
意临赵楷，揉颜厚祥。字形相抱，体态修长。
结字笔顺，赵楷称强。告身笔法，独特大方。
游丝连带，提速韵扬。丰富用笔，继承改良。
行楷实用，大众赞扬。雅俗共赏，力求流芳。
“海为龙世界，云是鹤家乡”，愿张铜彦先生的书法艺术，尤其是行楷书，获得更为广阔的发展空间，矫若惊龙般地遨游于艺海！
孟云飞：博士后、教授，书画评论家。
